刘宪华《声入人心》挖掘选手内涵 见证成长收获灵感

　　上周五，《声入人心》的“首席争夺战”越发激烈，新增看点层出不穷。出品人刘宪华在组合声音融合力方面给予的肯定，让观众充分体验到了美声重唱所带来的音阶魅力。而他与廖昌永之间一段即兴的“小提琴”演奏，则成为一道口味清新的开胃菜，默契程度和幽默效果惊艳双拾，也被网友们誉为“父子CP”，期盼在后续节目中磕到更多艺术含量超高的“亲情糖”。

　　在《声入人心》的舞台上，可望不可及的美声唱法呈现出了一种大众接受度比较高的“艺术表现形式”，尤其是后期的二重唱、三重唱的规则。随着成员们演唱形式的不断变化，作为出品人的刘宪华也将评审的标准不断变化，从最初的音准、音色、演唱方式的选择，到后期的配合、舞台表现、声音的纯度等多方面的要求，就如本期阿云嘎和贾凡演唱完毕后，刘宪华指出贾凡的尾音处理中有“滑音”的设计。

　　延续二重唱的蔡程昱与方书剑组合表演过后，刘宪华同样肯定了他们之间的配合，甚至表明自己在聆听的过程中是闭着双眼的，他从听觉感观出发，对于音乐的水准做到了更加清透的欣赏。声音的艺术最容易引发情感的共鸣，因此人的音乐能力，也是在聆听音乐的引导中被唤醒的，对于这一点刘宪华了解的非常清晰，他也试图在学员们的演唱中去挖掘表演者自身更多的内涵，让他们在这个舞台上不留遗憾。

　　刘宪华在《声入人心》上的表现，足以看出他多年来的音乐涵养，说到他的“音乐人”身份，不单单是指他在演唱方面备受肯定的能力，而是他在乐器、乐理、谱曲、填词等全方面的实力，这样多年累积的艺术熏陶，让他在面对音乐欣赏时生成了自己独到的见解，所阐述的观点也都让人有思索的空间，出品人的身份对于刘宪华来讲，不单单是一个见证成长的旁观者，更可以在这个过程中收获源源不断的灵感。